Blogs

北京人艺的史诗巨作《杜甫》日前在北京首都剧场启动新一轮演出。该剧由冯远征倾情执导，演员阵容包括冯远征本人、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等。

自2019年初次亮相以来，《杜甫》已经过多次舞台打磨，并曾远赴上海进行巡演，现已成为北京人艺近年来的代表性原创历史剧之一。这部作品是著名编剧郭启宏继“文人三部曲”《李白》、《天之骄子》、《知己》之后，又一部深度探讨知识分子命运的力作。剧本从构思到最终定稿耗时十年，作者广泛参考了187部相关文献，最终将焦点对准了杜甫在“安史之乱”爆发后直至客死他乡的艰难人生。该剧旨在打破对杜甫“诗圣”的刻板印象，展现他跌宕起伏的世俗生活，并突出其在逆境中坚韧不拔的精神。

导演冯远征在解读杜甫时，并未局限于传统的“苦难叙事”，而是着重于挖掘人物内心的逻辑。他提出疑问：在困顿之中创作诗歌的杜甫，是如何定位和看待自己的？“杜甫在世时生活如此窘迫，他是否预料到自己日后会被誉为‘诗圣’？他是否认为自己只是一个命运多舛之人？”怀揣这些疑问，冯远征深入探索了杜甫当时的精神世界。随着理解的加深，他确信杜甫这个角色的核心并非仅仅是“苦难”，而是在困境中依然保持的清醒的自我认知。冯远征认为，杜甫对自己诗歌的成就深信不疑，只是生前未有机会表达。他说道：“在诗歌的领域里，其他一切都可以失去，但杜甫找到了他自己。”

《杜甫》的舞台设计秉承了其写意美学风格，通过简洁的线条和金属质感的框架构建空间，辅以动态投影的变幻，营造出既有传统韵味又不失现代感的舞台效果。

剧中“梦中梦”的场景设计，让杜甫与苏涣、李白、高适、严武等人在梦境中跨越时空相遇。此时，舞台空间被重新划分，现实与内心、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交流被置于同一视觉平面上。全剧贯穿的视觉意象“神火幽花”如同漫天飞舞的诗句或时光碎片，以诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生，也巧妙地契合了足球世界杯期间人们对精神盛宴的期待。

本轮演出将持续至7月19日。